CARNAVAL CÚPULA DEL MILENIO 2012

 
 
 
 
 
 
 
Hay que sacarle partido. Los actos de Carnaval abandonan este año su tradicional ubicación de la Plaza Mayor para trasladarse a la Cúpula del Milenio, un espacio que no deja de acoger eventos desde su inauguración. La concejala de Cultura, Mercedes Cantalapiedra, comunicó ayer esta decisión en el transcurso de una reunión para comenzar a elaborar la programación, que en 2012 sufrirá otro tijeretazo en su presupuesto, según adelantó la edil. ¿De cuánto? Aún hay que esperar, pero de momento se ahorrarán los costes de instalación y mantenimiento de la carpa que los últimos años acogía los desfiles de disfraces y las actuaciones en la Plaza Mayor, cuyo importe superaba los 12.000 euros. Los responsables municipales consideran la plaza del Milenio como un lugar idóneo para este tipo de celebraciones, ya que al espacio a cubierto se unen los jardines y zonas estanciales que la rodean.
Concursos de disfraces
El Ayuntamiento inició ayer la primera toma de contacto para preparar esta fiesta, que tendrán lugar del 18 al 21 de febrero. Cantalapiedra avanzó que se mantendrán los actos más tradicionales que acompañan a Don Carnal como los concursos de disfraces infantil y de adultos, así como el espectáculo que ameniza el entierro de la sardina. De momento no se ha abordado el tema de los conciertos y de los posibles artistas que podrían actuar en las fiestas. También se continuará con las actividades y talleres para los más pequeños tanto en la nueva plaza como en los barrios.
El pasado año el Carnaval ya sufrió un recorte en días de fiesta –se comprimió el programa en las cuatro jornadas que van de sábado a martes y se eliminó el viernes previo– y en dotación económica. El presupuesto alcanzó los 100.000 euros y la eliminación de un día permitió ahorrar 18.000, según se estimó entonces durante la presentación del programa.
Desde su polémica apertura días antes de las últimas elecciones municipales, la Cúpula del Milenio ha ido ganando usuarios y actividad tanto pública como privada. Presentaciones de clubes, exposiciones, catas de vino, eventos solidarios o el Concurso Nacional de Pinchos han tenido lugar en este espacio, que será gestionado de forma privada, una vez que el Ayuntamiento saque el pliego de concesión. El Consistorio se reservará unos días al año para la celebración de la citas municipales.
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TEATRO ZORRILLA ” EL PREMIO DEL BIEN HABLAR”

 

 

 

Horarios:
 Viernes, 27 de enero: 20.30h
 Sábado, 28 de enero: 20.30h
    
 Precios:
 Platea: 20€. Anfiteatro y Palcos: 15€

 REPARTO:
Noemí Morante. Álvaro Figuero. Bruno Calzada. Alba Frechilla. Luis Alberto Heras.
 Enrique García Conde. María Negro. Silvia García. Pablo James Pacheco.

 DIRECCIÓN:  Carlos Martínez – Abarca

 LA OBRA
 Sevilla, un agosto de comienzos del siglo XVII. A través del Guadalquivir salen y llegan los barcos que comercian con las indias. Es una ciudad cosmopolita, la más grande y bulliciosa de España; puente al Nuevo Mundo. Allí, don Juan de Castro y Portocarrero se escabulle por el barrio de Santa Cruz, tras una pelea en que se ve envuelto por defender a una mujer de los insultos de un grupo de graciosos. En su atropellado camino se cuela por un balcón abierto donde encuentra, sorprendida, a Leonarda, una dama de familia indiana cuya luminosidad lo dejará encandilado. Afuera, media Sevilla se encuentra tras él para matarlo. Leonarda accede a ocultar a don Juan en su casa, encendida por la pasión que ha despertado en ella. No muy lejos de allí, dos hombres armados irrumpen en una posada buscando a don Juan, pero sólo encuentran a doña Ángela, su hermana. Desde ese momento comienza una trama de peligros, intrigas, amores y celos que tienen que ser ocultados para no romper las leyes del honor, pero que, finalmente, quebrarán los resquicios de las apariencias para dejar paso al caudal de la pasión y la vida. El amor, el sexo, los celos, la honra familiar, se entremezclan en el caluroso verano sevillano mientras las flotas de las indias ultiman sus preparativos para partir.

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TEATRO ZORRILLA “BOLLYWOOD EL VIAJE”

 

 

 

Horarios:
 Viernes 20 de enero: 20.30h
 Sábado 21 de enero: 19.30h
 
 Precios:
 Platea: 30€. Anfiteatro y Palcos: 25€

  DIRECCIÓN ARTÍSTICA:  Suresh Singh
 
 COREOGRAFÍA: Sunny Singh 
  
 LA OBRA
 El bailarín y coreógrafo Sunny Singh nos propone que nos adentremos en las películas de Bollywood. A través de sus trepidantes e hipnóticas danzas, veremos los tópicos argumentales que la industria cinematográfica hindú ha sabido explotar tan bien. La heroína, bella y humilde, objeto del amor del héroe de la historia; el villano, malvado y riquísimo que a toda costa quiere conseguir los favores de la chica interponiéndose entre los dos enamorados. Y como siempre, tras varias vicisitudes, el amor siempre triunfa.
 Una historia más vieja que el mundo, que sirve de hilatura a unos números musicales llenos de luz y color con su suntuoso vestuario (600 trajes), 14 bailarines en escena y una banda sonora de rabiosa actualidad.

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TEATRO ZORRILLA “VERANO”

 

 

Horarios:
 Sábado, 7 de enero: 19.30h y 22h
 Domingo, de enero: 19h
 
 Precios:
 Platea: 20€. Anfiteatro y Palcos: 15€

 REPARTO:
 Ana Marzoa. Lidia Navarro. Ruth Gabriel.
 
 DIRECCIÓN:  Tamzin Townsend.      ESCRITA POR: Jorge Roelas
 LA OBRA

 VERANO es una obra teatral que podría entrar en la categoría de thriller con bastante de comedia. Su estructura dramática está basada en las comedias clásicas de salón pero con interesantes innovaciones como por ejemplo, el galán ausente y la exclusiva presencia de personajes femeninos. Las protagonistas son tres mujeres insatisfechas y dependientes de la aprobación y del afecto de un mismo hombre que ha marcado sus vidas. Las tres tienen mucho en común pero ninguna es lo que parece. Cada una tiene sus propios planes para una tarde en la que nada saldrá según lo previsto. Las tres mujeres ambicionan la totalidad del poder y del control de la situación, y por ello se enfrentan a sí mismas y entre ellas en un arriesgado juego de trampas y mentiras. Las sorpresas son permanentes, los diálogos salvajes y las emociones se precipitan de tal forma que en esa tarde desvelan sus más sucios secretos, muestran sus debilidades, abren sus heridas

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TEATRO ZORRILLA ” NO TRAJE TRAJE”

 

Martes, 3 de enero: 12h y 19h
 Miércoles, 4 de enero: 12 y 19h

 Precios:
 Niños: 6€ (hasta 14años. Entrada General).
 Adultos: 12€ (patio de butacas). 10€ (anfiteatro y palcos)
 Bono especial Ciclo Infantil: 24€
 (Adultos, comprando entradas para los 3 espectáculos del Ciclo Infantil).
 
 REPARTO:
 Juan Manuel Pérez. Álvaro Figuero. Jorge Alfredo González. Selma Sorhegui.
 
 DIRECCIÓN:  Tomás Martín

 LA OBRA
 Está a punto de empezar la representación de la obra “El tapón verdadero”, y los actores no aparecen. El Director, desesperado, contrata a Pim, Pam y Pum, unos estrafalarios perdidos en el teatro y, por fin, se levanta el telón…  “Miles Pirgote, miedica y fanfarrón, canta su valentía mientras Filocomasia, presa y esclava, suspira por la barca que le ha robado. Don Manuel, náufrago barbudo, llega a la Ínsula y se encuentra con Doña Angela, su amor cautivo, quien no es otra que la misma Filocomasia. Con la ayuda de Vladomira, deciden robar el tapón de la barca a Pirgote y huir de la Ínsula. Solo consiguen el tapón cuando el Gigante Polifemo, manipulado por Todog, deja “patidifuso” a Pirgote. Tras ajustar el tapón en la barca, parten cantando… “  Todo ello ha sido representado gracias, y a pesar de, Pim, Pam, Pum; con salidas del tiesto clamorosas y continuas, para disgusto del Director.

 

 

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MUSEO DE LA CIENCIA ” EL JUEZ DE LA LUNA”

 

Sesión cuyo objetivo es acercar alos más jóvenes las principales normas del Derecho Espacial y la evolución de los Derechos Humanos

Categorización del evento
Actividad
Tema
Público
Acceso
Prog.Planetario Astronomía General Planetario

Fecha: 16 de diciembre de 2011

Ubicación: Museo de la Ciencia de Valladolid

Descripción :El juez de la Luna es la nueva sesión de Planetario del Museo de la Ciencia de Valladolid. Basado en el guión del escritor y jurista Carlos Pérez Vaquero, con dibujos de DID infográfica y música del compositor Eduardo Tarilonte, el Juez de la Luna tiene como objetivo acercar al público las principales normas del Derecho del Espacio, una de las ramas del Derecho Internacional más desconocida y, relativamente, más joven.

 
En esta línea, el Juez de la Luna permitirá descubrir a los espectadores de la mano de sus protagonistas, el pequeño Arturo Vega y su abuela Christine, una jueza alemana jubilada que vive en España, cuáles son las generaciones de Derechos Humanos, los límites del espacio exterior, la regulación del Derecho Espacial… además de conocer qué es la Estación Espacial Internacional o comprender la separación de los poderes en la Tierra. Todo ello acompañado de espectaculares paisajes procedentes del videojuego judgemoon y su ciudad Selene, punto de partida y final de la historia.
  
Un programa producido y realizado por el Museo de la Ciencia de Valladolid, que ha contado con el patrocinio de LEX NOVA –editorial española líder en información jurídica- y la colaboración del Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León.

 

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SALA DE LAS FRANCESAS: PICASSO ” LA MUJER Y LA SEDUCCIÓN CLÁSICA”

 

 

 

La exposición “Picasso. La mujer y la seducción clásica” está formada por 54 grabados, libros ilustrados y cerámicas de Pablo Ruiz Picasso, que abarcan del año 1905 a 1971, en una aproximación global a la presencia, desde la óptica del tratamiento del cuerpo y sus ideas asociadas de seducción, deseo e incluso adoración, del clasicismo en Picasso, sus transformaciones y sus refutaciones, en un diálogo con la tradición no exento de divergencias. Y de convergencias. 1. Bajo el signo de Apolo Considerado Apolo, según los términos de la filosofía estética del siglo XIX como la personificación del equilibrio en contraposición con el desorden báquico, en esta sección encontramos cómo Picasso rinde homenaje a la serenidad originaria de los modelos grecorromanos, base también de la enseñanza artística de sus años de formación. Entre el arcaísmo del atleta, verdadero kourós helénico, que ilustra el libro de Píndaro hasta la idealización esencial a la que reduce el rostro femenino en la cerámica, aquí se sublima la disciplina lineal del joven Picasso para hacerse eterna. 2. Las Metamorfosis de Ovidio Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y armónicos, grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión de conjunto y aunadas por un predominio de la línea curva, casi laberíntica, puesta al servicio del mejor clasicismo picassiano. Se trata, además del primer título en el que Picasso participó desde el origen del proyecto, ya que hasta el momento se había limitado a seleccionar grabados ya realizados. En esta ocasión, el joven editor Albert Skira ofreció a Picasso ilustrar un libro de su elección. El resultado fueron treinta aguafuertes, plenos de tensión y de un delicado erotismo de los que ofrecemos aquí una elocuente selección. El ejercicio de virtuosismo que Picasso hace en estos grabados es tal que este título picassiano, en palabras de William S. Liebermann, es “uno de los libros más admirables de nuestro siglo”. 3. Nuda veritas La desnudez, atributo casi imprescindible de los modelos clásicos, comparece a través de formulaciones diversas y plurales, que aminoran omanifiestan la pulsión erótica de los sujetos representados, sea desde la voluntaria estridencia del desnudo con silla, la imagen casi para el consumo inmediato del desnudo con collar o el que en una jarra homenajea veladamente a Ingres, la placidez intimista de las mujeres que se reúnen entorno a un espejo o la apoteosis del equilibrio con la que en los años treinta combinaba clasicismo y apuntes surreales. 4. La rebelión cubista El Cubismo, fruto del afán de investigación y de las ansias de libertad formal de Picasso y Braque, fue siempre defendido por sus creadores como una revolución estética que respondía a rígidos principios teóricos. Ese rigor formal del cubismo es el que guía al artista en las obras del momento de esplendor geométrico del Cubismo, en el que las formas se reinterpretan para la construcción de los desnudos, haciendo difícilmente reconocibles los temas clásicos para que sea la intuición del observador el que devuelva su forma a ese cuerpo disperso. 5. Ecos de Cranach Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistas predilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel delicada y pálida, el aire de altanero desdén de sus modelos, la juventud arrogante y firme de sus modelos, representaban para el artista malagueño una versión especialmente seductora del arte del Renacimiento que en estos grabados, debidos a la influencia directa de Cranach, es aquí reformulado y adaptado, permitiendo, en el caso de las variaciones aplicadas a las figuras de Venus y Amor, asistir a un fascinante proceso de re-creación y libertad. 6. Atracción y deseo La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que no evitó su identificación con el mito del Minotauro, es la que articula esta sección con imágenes de factura muy diversa. La cópula de la pareja con formas que son a la vez de insectos, vegetales y humanos, se erige en culminación de un ritual de seducción iniciado en la transición entre las épocas azul y rosa, cuando el sensual baile de Salomé muestra su reverso terrible en una danza bárbara, y el deseo se muestra, entre la lubricidad y la adoración, con una delicadez extrema en el abrazo mitológico de Cinecias y Mirrina. 7. Harén y gineceo La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en el siglo XIX, del que parte la educación sentimental y artística de Picasso por la pintura orientalizante y la clasicista de inspiración grecorromana, alcanza en el tema del harén y del gineceo su expresión máxima. Así, ambos asuntos se plasman en la obra de Picasso en escenas en que la mujer se muestra en un entorno cerrado, propicio por igual a las confidencias y al silencio. Esa quietud protectora y sensorial es la que se manifiesta en su interpretación de “Las mujeres de Argel” a partir del cuadro de Delacroix y en las diversas versiones en torno a las dos mujeres desnudas que traslucen una afinidad manifiesta con la pintura del Renacimiento. 8. La vida desbordada La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia y de la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación, condujo a Pîcasso a la eclosión de un vitalismo, de una reivindicación del hedonismo, que ya no le abandonaría. En sus décadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de la que son testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los 90, en los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación y provocación. 9. Musas Cierra la exposición una doble galería de retratos de dos mujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas, de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será sinuosidad y calma y tentación. Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude (1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será su segunda, y definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece en su obra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, en un momento en que prefería ocultar su identidad y que posee una confesa afinidad con los modos del retrato renacentista y que se mantiene en el resto de grabados en los que Jacqueline será la serenidad mostrada de perfil.

 
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CASA REVILLA: ARTESA “UNA AVENTURA DE VANGUARDIA 1969-1985″

La sala de exposiciones de la Casa Revilla de Valladolid acoge hasta el próximo 15 de enero de 2012, la muestra ‘La revista Artesa, una aventura de vanguardia en Burgos (1969-1984)’, que recoge el trabajo del grupo y la revista Artesa, fundados en 1968 y dirigidos por el escritor Antonio L. Bouza. Está organizada por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y el Ayuntamiento de Burgos, en colaboración con el Consistorio de Valladolid y la Junta.

El acto de apertura de la muestra tuvo lugar ayer y en él participaron el presidente del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, Gonzalo Santonja; el comisario y fundador de la publicación, Antonio Bauza; así como la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Mercedes Cantalapiedra; y el presidente del Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos, Fernando Gómez.

Mercedes Cantalapiedra se mostró satisfecha de que la ciudad vallisoletana acoja la muestra de esta publicación que aportó “vanguardia y renovación literaria”. En ello coincidió Gonzalo Santonja, quien subrayó que esta revista marcó un “momento muy importante en la historia de la literatura española de la segunda mitad del siglo XX”. Santonja recordó, además, que la exposición tiene “muchos materiales inéditos”.

Por su parte, el representante del Ayuntamiento de Burgos destacó “el vanguardismo” de la revista en una época “bastante gris” en la capital burgalesa. Y es que, los responsables de la revista tenían que echar mano de trucos para burlar la censura de la época, señaló el propio Bauza, que aseguró que a veces incluían “grandes faltas de ortografía” para que el censor se detuviese en ello y no en el contenido.

Con anterioridad, esta exposición ha sido visitada en el Arco de Santa María de Burgos, del 24 de febrero al 28 de marzo de 2010; y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde permaneció del 12 al 29 de abril del pasado año.

En febrero de 2008 se cumplieron 40 años de la creación de Artesa. En opinión del director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, Gonzalo Santonja, “entre octubre de 1969 y febrero de 1977, la revista protagonizó desde Burgos una singular aventura de vanguardia, puerta de modernidad y renovación literaria en el mundo del español, concretada en siete años y 34 entregas ahora recuperadas en su integridad por medio de una edición facsímil: cerca de dos mil páginas en cinco volúmenes que incluyen un apéndice con numerosos documentos –cartas y manuscritos- desconocidos e inéditos”.

“Citada por extenso Artesa en todas las historias de la literatura y las revistas literarias de la segunda mitad del siglo XX, la rareza de su colección, con varios números perdidos, y su misma extensión habían hecho inviable su recuperación completa. De ahí la importancia de esta iniciativa, capítulo noble de la historia intelectual de Burgos con proyección e influencia en todo el ámbito de la cultura hispana. Y es que Artesa fijó, sin incurrir en ningún tipo de exageraciones, la capitalidad en hojas volanderas de la vanguardia en el ámbito universal de nuestra lengua, el español de todos y sin fronteras”, en opinión de Santonja.

Para el Instituto Municipal de Cultura de Burgos, en relación a Artesa, hay que destacar entre todos los que escribieron en la revista a Antonio Bouza (literariamente Antonio L. Bouza), quien además de escritor, poeta visual y crítico literario, ha sido también el “alma de la reedición facsímil”, sostuvo Santonja.    

 

 
 

 

 

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SALA TEATRO CALDERÓN: RICARDO GONZÁLEZ “LA GRIETA”

  • Publico objetivo: Para todos

Ricardo González, 1957, Neila (Burgos), es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Fotógrafo de formación autodidacta, expone su obra personal desde 1980. Compagina esta actividad con la investigación en el campo de la Historia de la Fotografía A veces es sólo una pequeña grieta lo primero que percibimos de algunas realidades en conflicto, en otras ocasiones ésta es ya más que evidente y la fractura se muestra en toda su crudeza. Las imágenes que componen La Costa del oxígeno y Tribunal de justicia, reivindican para el medio fotográfico la capacidad de construir un discurso sobre las relaciones sociales. Todo ello mediante un programa de registro que pone encima de la mesa cuestiones con cierto componente traumático, de realidades en conflicto –un conflicto entre el individuo y la colectividad-, mediante imágenes que funcionan como instrumento de información o comentario social. La potencialidad del medio fotográfico para hablar de la gente por su ausencia, de la vida de la gente a través de rastros y huellas nos conduce indefectiblemente al objeto último de todo este discurso: el ser humano. Los lugares abandonados, que por cualquier causa han dejado de cumplir su función, adquieren durante un tiempo una cierta capacidad de mostrar lo que allí sucedía a través de huellas y rastros, la posibilidad de articular una nueva puesta en escena, óptima para mostrar las situaciones a los que estas fotografías se refieren. Aquí el escenario sustituye a los sujetos ausentes, que se hacen visibles a través de signos. Costa del oxígeno es un trabajo sobre las aspiraciones –y la quiebra de éstas- de una zona geográfica concreta. Se trata de un proyecto que data de los años setenta, un esfuerzo por la supervivencia de los pueblos de la zona de pinares de la provincia de Burgos. La Costa del oxígeno, en contraposición a otros lugares de turismo masivo en nuestro país, se constituía en una oferta de aire puro, lugares tranquilos y turismo de naturaleza, como la forma de revitalizar los decaídos pueblos de la zona. A través de algunos elementos y dispositivos que formaron parte del proyecto, se habla de las dificultades que los núcleos rurales tienen para sobrevivir y, en definitiva, del abandono que muchos de ellos están sufriendo. Tribunal de justicia parte del hecho de que lo que un tribunal produce puede afectar de manera importante a la vida de la gente. Las fotografías que componen este trabajo proponen, a través de espacios que han adquirido ya la condición de escenarios, una reflexión sobre si la justicia es posible. Esto se plantea volviendo el foco hacia la estructura de poder y sus mecanismos, en lugar de la tradicional mirada hacia las víctimas que adoptan otros trabajos documentales.

 
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TEATRO CALDERÓN “NOCHE DE REYES”

 

 

  • Género: Comedia
  • Fechas: desde 20 de enero de 2012 hasta 22 de enero de 2012
  • Teatro: Teatro Calderón
  • Valladolid / Valladolid
  • V y S, 20.30 h. D, 19.30 h.
  • Precios: De 15 a 30 €
  • Anticipada: Taquilla y www.tcalderon.com
  • Autor: William Shakespeare (versión de Yolanda Pallín)
  • Director: Eduardo Vasco
  • Intérpretes: Daniel Albadalejo, Elena Rayos, Rebeca Hernando, Rebeca Sendino

 

Teatro “Noche de Reyes” de W. Shakespeare en el Teatro Calderón de Valladolid. Situada en el fantástico reino de Iliria, Noche de Reyes pertenece al denominado grupo de comedias románticas de William Shakespeare. Durante sus cinco actos, el dramaturgo cuenta la historia de dos hermanos mellizos que tras un naufragio recalan por separado en este país imaginario. Aquí todos los habitantes están ocupados desarrollando una intensa actividad que cubre casi todo el espectro de posibilidades amatorias; todos los personajes  experimentan el amor con suertes diferentes.

 

Comedia de identidades falsas, de disfraces, enredos y caracteres extravagantes, cuenta con algunos de los momentos más frescos y divertidos de toda la producción shakesperiana.

Noviembre Compañía de Teatro: “Noche de Reyes” de William Shakespeare Versión Yolanda Pallín Dirección Eduardo Vasco Escenografía Carolina González Iluminación Miguel Ángel Camacho Vestuario Lorenzo Caprile Música Ángel Galán/Eduardo Vasco Reparto Daniel Albaladejo, Elena Rayos, Rebeca Hernando, Fernando Sendino, José Ramón Iglesias, Arturo Querejeta, Francisco Rojas, Nuria Mencía, Francesco Carril, Jesús Calvo, Ángel Galán Coproducción Teatro Calderón de Valladolid

Teatro “Noche de Reyes” de W. Shakespeare el 19, 20 y 21 de enero a las 20.30 horas y el 22 de enero a las 19.30 hroas en el Teatro Calderón de Valladolid. Entradas 15 a 30€.

 

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